보르게세 미술관 Galleria Borghese
보르게세 미술관은 이탈리아 로마의 보르게세 공원에 위치한 미술관입니다. 이 미술관은 보르게세 가족을 위해 지어진 빌라 보르게세 핀치아나(Villa Borghese Pinciana) 내에 있는 미술관입니다. 이 갤러리는 조각, 그림 및 골동품을 포함한 인상적인 예술 컬렉션으로 유명하고 바티칸 박물관 다음으로 소장품이 많습니다.
보르게세 갤러리의 역사:
보르게세 갤러리는 17세기의 저명한 미술품 수집가이자 후원자였던 교황 바오로 5세(재위 1605–1621) 의 조카인 스키피오네 보르게세 Scipione Borghese 추기경 덕분입니다. 그는 베르니니와 카라바조를 비롯한 당대 유명 예술가들의 작품을 수집하면서 방대한 미술 컬렉션을 수집하기 시작했습니다. 방대한 수집품을 보관하기 위해 보르게세 추기경은 1600년대 초에 빌라 보르게세 핀치아나의 건축을 의뢰했습니다. 이 빌라는 건축가 Flaminio Ponzio가 설계했으며 건물 주변에 넓은 정원이 있습니다. Scipione Borghese는 빌라를 자신의 인상적인 컬렉션을 전시하는 갤러리로 사용하고 호화로운 파티와 행사를 주최하는 장소로 사용하려고 했습니다. 1613년 보르게세 추기경은 자신의 별장을 대중에게 공개하여 세계에서 가장 오래된 박물관 중 하나가 되었습니다. 그러나 컬렉션은 판매 및 도난으로 인해 수세기 동안 크게 감소했습니다. 1808년 폴린 보나파르트(나폴레옹의 여동생)의 남편인 카밀로 보르게세는 프랑스 정부에 많은 미술품을 팔아야 했습니다. 나중에 보르게세 가족은 별장과 남은 예술품을 이탈리아 정부에 매각했으며 1903년 박물관으로 대중에게 공개되었습니다.
보르게제 갤러리 작품의 특징:
보르게제 갤러리에는 예술적 스타일과 다양한 시대에 걸친 놀라운 컬렉션이 있습니다.
지안 로렌조 베르니니의 조각
이 갤러리는 가장 영향력 있는 바로크 조각가 중 한 명인 지안 로렌조 베르니니의 조각 컬렉션으로 특히 유명합니다.
주목할만한 작품으로는 아폴로가 님프 다프네를 쫓아 월계수로 변신하는 극적인 순간을 포착한 상징적인 "아폴로와 다프네 Apollo and Daphne(c. 1622)"가 있고 다른 걸작으로는 "프로세르피나의 강간 Rape of Proserpine(c. 1621)", "다비드 David(c. 1623년~1624년)", "시간이 밝히는 진실 Truth Unveiled by Time(c. 1645–1652)" 등이 있습니다.
보르게세 미술관 Galleria Borghese Caravaggio의 방
Borghese Gallery에는 이탈리아 바로크 화가 Michelangelo Merisi da Caravaggio의 여러 걸작이 전시되어 있습니다. 그의 작품은 키아로스쿠로(chiaroscuro, *tenebrism)로 알려진 명암의 혁명적인 사용이 특징입니다.
갤러리의 주목할만한 Caravaggio 그림 6점을 모아 '카라바지오의 방'을 준비하고 있습니다. 작품은 과일 바구니를 든 소년(Boy with a Basket of Fruit(c. 1593-1594), Saint Jerome Writing(1606), David with the head of Goliath, Madonna and Child with Saint Anne, Young Sick Bacchus(c. 1593), John the Baptist(c. 1610)이 있습니다.
*테네브리즘(Tenebrism)은 신비로운을 뜻하는 이탈리아 테네브로소(Tenebroso)에서 유래했으며 때로 드라마틱 일루미네이션이라고도 불리며 회화에서 빛과 어둠의 격렬한 대조를 통해 극적인 효과를 내는 표현법이다. 어둠이 이미지의 지배적인 특징이 되는 특히 뚜렷한 명암을 사용하여 연극의 스포트라이트를 쏜 것처럼 신비롭고 극적인 효과를 내는 그림 스타일이다.
"과일 바구니를 든 소년 Boy with a Basket of Fruit"
c. 1593-1594, Oil on canvas, 70 x 67 cm, Galleria Borghese, Rome
Caravaggio의 이 초기 작품은 다양한 과일이 담긴 바구니를 들고 있는 어린 소년을 묘사합니다. 자연주의적인 세부 사항과 질감을 렌더링 하는 그의 능력을 보여줍니다. 이 그림은 Caravaggio 스타일의 특징이 된 생생한 색상과 빛과 그림자 사이의 강한 대비가 특징입니다.
"St. Jerome Writing"
c. 1605-1606, Oil on canvas, 112 x 157 cm, Galleria Borghese, Rome
Caravaggio의 "St. Jerome Writing"은 종교 연구에 종사하는 저명한 성인이자 학자 인 St. Jerome을 묘사합니다. 이 그림은 성 제롬이 손에 깃펜을 들고 앞에 펼쳐진 책을 들고 겸손하고 내성적인 자세를 취하고 있는 모습을 보여줍니다. 빛과 그림자의 사용은 그의 늙고 풍화된 얼굴에 주목하여 사색과 영적 헌신의 느낌을 전달합니다.
이 그림은 강렬한 사실주의와 주제에 가져다주는 심리적 깊이로 유명합니다. Caravaggio는 빛과 그림자의 섬세한 유희를 통해 St. Jerome의 내면의 생각과 투쟁을 포착합니다. 이 그림은 그의 예술을 통해 감정과 인간의 취약성을 전달하는 Caravaggio의 능력을 훌륭하게 표현한 것으로 간주됩니다.
"St. Jerome Writing"은 Caravaggio가 자신의 종교적 주제에 직접성과 인간성을 불어넣어 시청자와 공감할 수 있는 능력을 보여주는 대표적인 예입니다. 그것은 그의 혁신적인 스타일과 예술계에 대한 지속적인 영향에 대한 증거입니다.
"골리앗의 머리를 든 다윗 David with the Head of Goliath"
c. 1605, Oil on canvas, 125 x 101 cm, Galleria Borghese, Rome
이 그림은 거인 골리앗을 물리친 이스라엘의 젊은 영웅 다윗의 성서 이야기를 나타냅니다. 그러나 Caravaggio는 잘린 골리앗의 머리를 들고 있는 David를 묘사하고 있는데, 이것은 사실 예술가의 자화상입니다. 이 그림은 Caravaggio 자신의 투쟁과 갈등을 반영한 것으로 여겨집니다.
"성 안나와 함께 있는 마돈나와 아이 Madonna and Child with St. Anne"
c. 1605-1606, Oil on canvas, 292 x 211 cm, Galleria Borghese, Rome
Caravaggio의 성모 마리아와 성 안나의 묘사는 그의 종교 작품의 중요한 예입니다. 이 그림은 성 안나가 지켜보는 가운데 그들 사이에 이단의 뱀을 밟고 서 있는 성모 마리아와 아기 예수를 보여줍니다. 이 구성은 어두운 배경을 배경으로 인물의 강렬한 조명이 특징이며 세 인물 간의 정서적 연결을 강조합니다.
"젊은 병든 박카스 Young Sick Bacchus"
c. 1593, Oil on canvas, 67 x 53 cm, Galleria Borghese, Rome
이 그림에서 Caravaggio는 취약하고 우울한 상태에 있는 신화의 술의 신 Bacchus를 묘사합니다. 얼굴은 창백하고 입술은 얼룩진 채 포도를 들고 있는 모습이 그려져 있습니다. 이 성찰적 묘사는 질병과 고통에 대한 Caravaggio 자신의 경험을 반영한 자화상으로 알려져 있습니다.
세례자 요한(광야의 요한) John the Baptist
c. 1610, Oil on canvas, 159 cm × 124 cm (63 in × 49 in), Galleria Borghese, Rome
"광야의 세례 요한(c. 1610)"으로도 알려진 "세례자 요한 John the Baptist (John in the Wilderness)"은 카라바조의 유명한 그림 중 하나입니다. 그러나 Caravaggio의 것으로 추정되는 이 그림의 여러 버전이 있으며 서로 다른 박물관에 보관되어 있습니다.
세례자 요한을 주제로 한 다른 작품들
(좌)John the Baptist (John in the Wilderness)
c. 1604, Oil on canvas, 173 cm × 133 cm (68 in × 52 in), Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City
"Saint John the Baptist"의 또 다른 버전은 Nelson-Atkins Museum of Art에서 찾을 수 있습니다. 이 그림은 젊은 시절 세례자 요한이 지팡이와 어린양과 함께 역동적인 자세로 앉아있는 모습을 묘사하고 있습니다.
(우) John the Baptist (Youth with a Ram)
1602, Oil on canvas, 129 cm × 94 cm (51 in × 37 in), Musei Capitolini, Rome
로마의 Capitoline 박물관에는 Caravaggio의 "Saint John the Baptist"의 또 다른 버전이 있습니다. 이 그림은 지팡이와 십자가를 들고 있는 젊은 시절의 세례 요한을 보여줍니다.
Caravaggio는 종종 자신의 작품을 여러 버전으로 그렸으며, 때때로 미술사가들 사이에서 귀속이 논쟁의 대상이 될 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 따라서 Caravaggio의 "Saint John the Baptist"의 존재는 특정 버전과 박물관 컬렉션에 따라 다를 수 있습니다.
그의 작품은 자연주의적 접근, 강렬한 조명, 감정적 깊이로 유명하며, 이는 오늘날까지도 계속해서 관객을 사로잡고 예술가에게 영감을 주고 있습니다.
고대 로마 조각품
이 박물관에는 고대 로마 조각품의 놀라운 컬렉션도 소장되어 있어 고대 유물에 대한 보르게세 가족의 관심을 반영합니다. 이러한 조각품에는 "잠자는 헤르마프로디투스", "죽어가는 갈리아", "보르게세 검투사"와 같은 상징적인 조각이 포함됩니다. 이 조각품들은 고대 로마의 예술적, 기술적 성취를 보여줍니다.
르네상스 회화
바로크 작품과 함께 보르게세 갤러리에서는 르네상스 회화를 선별하여 전시합니다. 컬렉션에 대표되는 주목할만한 르네상스 예술가로는 Raphael, Titian 및 Perugino가 있습니다. 박물관에서 가장 유명한 르네상스 그림 중 하나는 Raphael의 "The Deposition(1507)" 입니다.
